Entrevista a Gabriel Baggio

por Rodrigo Alonso

Entrevista de Rodrigo Alonso a Gabriel Baggio para el catálogo de la muestra Tensiones públicas / utopías domésticas. Centro Simón I. Patiño. Santa Cruz de la Sierra. Bolivia. 2008.


¿Cuál fue tu formación artística?

Estudié en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. También cursé algunas materias de carreras teóricas como historia del arte y filosofía (U.B.A.) y realicé un seminario de 2 años con la artista Mónica Girón cuando terminé la escuela.

¿Cómo comenzaste a incorporar elementos de tu entorno y de tu vida personal?

Como todo en mi obra, es una situación que se me presentó. Creo que la primera vez que registro haber pensado en eso es antes de mi performance Sopa donde mi madre, mi abuela y yo cocinábamos el mismo plato y proponíamos al público comprobar las diferencias. Con mis hermanos siempre pensábamos que podíamos reconocer un plato de sopa de mi abuela o de mi mama con los ojos cerrados, nuestro gusto estaba formado para diferenciarlos. Cuando empecé a pensar que yo además podía reconocer si la sopa había sido cocinada por mí, me di cuenta que haría una obra con ello. Esto desencadenó todo el desarrollo de mi trabajo posterior.

Otro momento que registro es mi último año de estudios es la tesis final del taller de pintura. Fue sobre autorretrato, pero de una manera mas clásica, formal, trabajando sobre mi imagen y no sobre mi contexto específicamente.

"Agarradera tejida al crochet (proceso de aprendizaje)". Performance junto a Cita, Desde el Alma, 2007.

Cómo te parece que estos elementos pueden proyectarse en el espectador?

Esto es algo que siempre ocurre de una manera u otra, por lo que creo que es parte esencial de mi trabajo. Cada vez que hago una instalación la gente se acerca y me cuenta que se siente como en el living de su casa, o que la señora que me está dando una clase es como su abuela, que tiene los mismos "tics", creo que siempre hay elementos para que gente de un entorno sociocultural parecido al mío se sienta identificado. Y con esto me refiero tanto a objetos como a situaciones. Otra gente podrá verlo mas como espectador/observador, sin sentirse tan identificado.

Picante de pollo (proceso de aprendizaje). Performance junto a Nicolasa Choque, MALBA, 2008.

 

¿Cómo te parece que estos elementos pueden proyectarse en el espectador?

Esto es algo que siempre ocurre de una manera u otra, por lo que creo que es parte esencial de mi trabajo. Cada vez que hago una instalación la gente se acerca y me cuenta que se siente como en el living de su casa, o que la señora que me está dando una clase es como su abuela, que tiene los mismos "tics", creo que siempre hay elementos para que gente de un entorno sociocultural parecido al mío se sienta identificado. Y con esto me refiero tanto a objetos como a situaciones. Otra gente podrá verlo mas como espectador/observador, sin sentirse tan identificado.

"Realización de una olla a partir de una chapa de cobre batida". Proceso de aprendizaje, performance junto a Reymundo Barranco, Estudio Abierto 2006.

¿Cuál es tu línea de trabajo en este momento? ¿En qué estás trabajando?

Concretamente desarrollo una serie de peformances donde me entrego a recibir una “lección” de algún señor o señora mas grande que yo que posea un oficio o la especificidad de un oficio que yo no tenga. Entonces la performance consiste en aprender algo: un plato de cocina, una clase de tejido al crochet, unas clases de batido de chapa de cobre para hacer una olla, etc. También estoy pintando sobre motivos florales tomados de sabanas y manteles antiguos y haciendo algo de escultura en cerámica sobre este tema y otros.

¿Cómo ves el panorama de la producción artística contemporánea internacional? ¿Y la producción artística contemporánea en la Argentina ?

Es una pregunta muy amplia. En general me gusta pensar un poco de manera opuesta a la internacionalización. No creo en la posibilidad de una producción “internacional”, en una creación ajustada a parámetros estandarizados que puedan llegar a todos los puntos del universo . Cuando voy a una exposición busco descubrir cuales son esos pequeños detalles que hacen que el cuerpo de obra de algún artista me interese, justamente por esos pequeños “localismos” que me maravillan. Esto implica que hay muchas cosas a las que no se puede acceder porque solo son “vivenciables” para quien esta cerca de esa producción. Por eso me siento muy a gusto y feliz en el contexto de la producción artística argentina, sobre todo en la que encuentro búsquedas similares a las mías.

Hace poco estuve en México y me sentí conectado con muchos artistas, supongo que cierto aire de continente es lo que permite esa conexión que tanto celebro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nieto, vista general de instalación, 2002.

Gabriel Baggio. Buenos Aires, en 1974. Profesor nacional de Pintura por la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Obtuvo el Primer Premio del salón Klemm de Artes Visuales (2009), el Premio Menores de 35 años del LX Salón Nacional de Rosario (2006) y el Subsidio a la Creación Artística del Fondo Nacional de las Artes (2003). Fue invitado por la U.N.A.M. para participar en Performagia´07, México DF. (2007), becado por TriangleArt Trust para participar del Hong Konk international artist´s Workshop, China (2005) y por Unesco-Aschberg para realizar una residencia de 4 meses en el Museo de Arte Moderno de Dublín, Irlanda (2003-4). Realizó exhibiciones individuales, grupales y performances en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Argentina, (2008), Fundación PROA, Argentina (2009), en el centro Simón I. Patiño de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, (2008), en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela, (2008), de Río de Janeiro, Brasil, (2007) y de Rosario, Argentina, (2007), en el Centro de Exposiciones de Saint-Hyacinthe de Montreal, Canadá, (2006), en los Museos de Arte Moderno de Dublín, Irlanda, (2004) y Buenos Aires, Argentina, (2003) y en diversos espacios de arte y galerías privadas de la ciudad de Buenos Aires, Madrid, Córdoba, Miami, Mexico D.F, etc.

 

http://www.boladenieve.org.ar/node/16